第二十四章 片场第一暴君：叶一文
周森对于人设的观念，实在是超越了时代许多。
方晨和黄芸也是第一次遇到这种颠覆性的人设解读，具体实操还需要更加深入地探讨。
但是前提一定是合理合法，在社会主义核心价值观的光芒下正确进行的。
色色归色色，但色色不等同于完全黄色废料，而是健康的色色。
“对了，之前老方不是说过有叶老的消息吗？”
黄芸突然想起了今天她收录到的消息。
“叶老回国了，不过最近似乎没有什么动静，也没见他去过帝都艺术中心什么的。反而最近经常朝着戏剧院跑，可最近戏剧院那边最近也不是京剧团在演出啊，反而是魔都来的昆剧团在演出《桃花扇》。可是就这么一部《桃花扇》都排了六七遍了，叶老也没看腻，还是场场就位。”
周森愣了一下。
帝都艺术中心宣布启动国家传统戏曲文化项目，目前拟定电影项目一项，该电影将由叶一文导演执导。
他想起了之前方晨告诉过自己的消息，那之后就商量好要好好注意叶一文先生的行踪和动态，没想到竟然是黄芸在跟进，还调查得这么仔细。
正常来说，这种官方启动的传统戏曲文化项目，都只是用来做某些方面的宣传，按照以往的经历，这种类型的电影启用的也都是直接从戏曲行业里找大师参与。
严肃认真，但缺乏艺术性和商业性。
这一直是官方电影的特点，但不能算是通病。
只不过周琳有注意到最近国家在文化宣传方面的把控似乎有些放开，希望能够有更多新文化新浪潮的出现，所以才觉得叶一文这里可能会有些机会。
像这部传统戏曲文化项目的电影，如果不是因为导演由叶一文来担任，甚至大家还会觉得这只是部和《我在故宫修文物》一样的纪录片。
但叶一文来执导，就会多很多变数。
叶一文老先生不可按常理来判断。
叶一文的导演咖位，基本属于华夏导演的最顶层。
如果说世界影坛论及华夏电影史的话，那绝对避不开叶一文，因为他是华夏官方电影符号。
他作为第一代国字号导演。自开放电影行业以来崭露头角，一路纵贯华夏影坛，执导了各朝各代历史正剧，他的电影也擅长以尖锐的事件冲突来揭露社会问题，以至于他的电影也时常获得国际电影奖。
他的社会事件电影也基本上被视为了国家目光聚焦点和新政策冲锋号。
用个不尊重时代的形容，那他就算是华夏御用导演。
若是只看他的荣誉与地位，那影视圈里的这些一线演员，甚至是影帝影后们，都不至于避之不及。
重点在于，叶一文有两个特点。
一、片场暴君。
他是影视圈中最为著名的暴君导演，对于演员表现的要求严苛到令人发指的地步。他从来不会提出具体的表演要求，比如让演员用什么样的方式来做出什么动作。
而是只是用一种感觉讲述另一种感觉，让演员演出那种感觉的灵魂来，否则就要无止无休地重拍。
当时最恨的就是八年前把当时斩获国际电影节最佳女主角的少女天才沈清秋给拍废了。
“不要像猫，你是猫也是人，要像流水一样的爱，给我一种清冷秋色的感觉。”
当时拍摄的《白猫》，刚刚拿奖归国的十八岁影后沈清秋，硬是在叶一文的要求中迷失了自己，不知道应该要怎么演戏，最终整部电影直接被搁置，再无后文。沈清秋也沉寂在了华夏影坛里，如今也二十六岁了，却没有她任何的动静。
这件事当时轰动华夏影坛，可沈清秋自己没有怪叶一文，还有谁敢怪叶一文呢？
二，绝对真实。
叶一文的电影以真实著称，但却是在除演员之外的其他方面做到极致。场景、道具、音效等等在这种一眼便觉得影片中的一切其实都是真实世界发生的一般，会让人觉得演员更像是被电影本身推动的真实存在。他拒绝特效，他宣称自己的电影里不允许出现任何特效和虚假。
也就是由电影主导演员，而不是演员主导电影。
这样会让参演他电影的演员，看起来都像是在被真实这一无形之手牵着鼻子走。
除非对自己演技自信到了极致的顶级演员，否则其他人参演他的电影，只会露了蹩脚的馅。
这也是为什么。
叶一文横扫过大部分国际电影节。
但是拿奖的永远都只有最佳导演，很少会有演员的份。
这是一个苛求极限的导演。
演员在他身边，都会黯淡无光。
是个狠人。
如果单单是从大众对叶一文的认知来看，现在没有任何经验，只有偶像出身和拍摄了一部还没有上映的无厘头搞笑日剧的周森，绝对是根本不对叶一文胃口的。
但有些事，不试试怎么知道结果呢？
哪怕周森在《我是大哥大》中有出色的表现，他也只是打开了一部分戏路而已，拥有证实自己一定实力和成为正常演员的演技水平而已。
真正想要达到自己追求的高度。
通过叶一文的考验就是周森能见到最快的捷径。
就像柏林国际电影节银熊奖影帝秋山在拿到最佳男演员之后对叶一文那最具代表性的评价。
“叶师对电影的态度是我见过最为真挚的。”
“但在他执导下拍摄是压力很大的一件事，甚至到现在我都心有余悸。”
“只不过只要能够经受住那种压力，那演技和对电影的理解，一定会有质的飞跃。”
“就像我，主演了《日月成明》之后，跟叶师到柏林来，看他拿了金熊奖，第二年就结束陪跑，靠《白焰》拿到银熊奖了。如果没有从叶师那里得到提升，没有张导在《白焰》拍摄时对我的引导，就没有影片中那段惊艳大家，也惊艳我自己的表现了。”
“当然，可别让叶师知道我夸他，我可不敢再被他执导了。”
自己不一定能和秋山一样有再战成帝的机会。
毕竟秋山在华夏电影圈也沉浸了十数年。
可自己最起码，能够拥有进入华夏最顶级影视剧圈层的入场券。
而且这不仅是入场券，还是一张免死金牌，不仅有地位，还有足够含金量的认可度！
可这一切都前提是。
他必须要成功地通过叶一文的考验，并且在他手下顺利地成功拍摄完一部经典电影。
沈清秋的先例可是历历在目。
哪怕压力再大，考验再难，他都要尝试着闯过去！
人生有限，不去试试，怎么知道自己行不行？
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方晨和黄芸也是第一次遇到这种颠覆性的人设解读，具体实操还需要更加深入地探讨。
但是前提一定是合理合法，在社会主义核心价值观的光芒下正确进行的。
色色归色色，但色色不等同于完全黄色废料，而是健康的色色。
“对了，之前老方不是说过有叶老的消息吗？”
黄芸突然想起了今天她收录到的消息。
“叶老回国了，不过最近似乎没有什么动静，也没见他去过帝都艺术中心什么的。反而最近经常朝着戏剧院跑，可最近戏剧院那边最近也不是京剧团在演出啊，反而是魔都来的昆剧团在演出《桃花扇》。可是就这么一部《桃花扇》都排了六七遍了，叶老也没看腻，还是场场就位。”
周森愣了一下。
帝都艺术中心宣布启动国家传统戏曲文化项目，目前拟定电影项目一项，该电影将由叶一文导演执导。
他想起了之前方晨告诉过自己的消息，那之后就商量好要好好注意叶一文先生的行踪和动态，没想到竟然是黄芸在跟进，还调查得这么仔细。
正常来说，这种官方启动的传统戏曲文化项目，都只是用来做某些方面的宣传，按照以往的经历，这种类型的电影启用的也都是直接从戏曲行业里找大师参与。
严肃认真，但缺乏艺术性和商业性。
这一直是官方电影的特点，但不能算是通病。
只不过周琳有注意到最近国家在文化宣传方面的把控似乎有些放开，希望能够有更多新文化新浪潮的出现，所以才觉得叶一文这里可能会有些机会。
像这部传统戏曲文化项目的电影，如果不是因为导演由叶一文来担任，甚至大家还会觉得这只是部和《我在故宫修文物》一样的纪录片。
但叶一文来执导，就会多很多变数。
叶一文老先生不可按常理来判断。
叶一文的导演咖位，基本属于华夏导演的最顶层。
如果说世界影坛论及华夏电影史的话，那绝对避不开叶一文，因为他是华夏官方电影符号。
他作为第一代国字号导演。自开放电影行业以来崭露头角，一路纵贯华夏影坛，执导了各朝各代历史正剧，他的电影也擅长以尖锐的事件冲突来揭露社会问题，以至于他的电影也时常获得国际电影奖。
他的社会事件电影也基本上被视为了国家目光聚焦点和新政策冲锋号。
用个不尊重时代的形容，那他就算是华夏御用导演。
若是只看他的荣誉与地位，那影视圈里的这些一线演员，甚至是影帝影后们，都不至于避之不及。
重点在于，叶一文有两个特点。
一、片场暴君。
他是影视圈中最为著名的暴君导演，对于演员表现的要求严苛到令人发指的地步。他从来不会提出具体的表演要求，比如让演员用什么样的方式来做出什么动作。
而是只是用一种感觉讲述另一种感觉，让演员演出那种感觉的灵魂来，否则就要无止无休地重拍。
当时最恨的就是八年前把当时斩获国际电影节最佳女主角的少女天才沈清秋给拍废了。
“不要像猫，你是猫也是人，要像流水一样的爱，给我一种清冷秋色的感觉。”
当时拍摄的《白猫》，刚刚拿奖归国的十八岁影后沈清秋，硬是在叶一文的要求中迷失了自己，不知道应该要怎么演戏，最终整部电影直接被搁置，再无后文。沈清秋也沉寂在了华夏影坛里，如今也二十六岁了，却没有她任何的动静。
这件事当时轰动华夏影坛，可沈清秋自己没有怪叶一文，还有谁敢怪叶一文呢？
二，绝对真实。
叶一文的电影以真实著称，但却是在除演员之外的其他方面做到极致。场景、道具、音效等等在这种一眼便觉得影片中的一切其实都是真实世界发生的一般，会让人觉得演员更像是被电影本身推动的真实存在。他拒绝特效，他宣称自己的电影里不允许出现任何特效和虚假。
也就是由电影主导演员，而不是演员主导电影。
这样会让参演他电影的演员，看起来都像是在被真实这一无形之手牵着鼻子走。
除非对自己演技自信到了极致的顶级演员，否则其他人参演他的电影，只会露了蹩脚的馅。
这也是为什么。
叶一文横扫过大部分国际电影节。
但是拿奖的永远都只有最佳导演，很少会有演员的份。
这是一个苛求极限的导演。
演员在他身边，都会黯淡无光。
是个狠人。
如果单单是从大众对叶一文的认知来看，现在没有任何经验，只有偶像出身和拍摄了一部还没有上映的无厘头搞笑日剧的周森，绝对是根本不对叶一文胃口的。
但有些事，不试试怎么知道结果呢？
哪怕周森在《我是大哥大》中有出色的表现，他也只是打开了一部分戏路而已，拥有证实自己一定实力和成为正常演员的演技水平而已。
真正想要达到自己追求的高度。
通过叶一文的考验就是周森能见到最快的捷径。
就像柏林国际电影节银熊奖影帝秋山在拿到最佳男演员之后对叶一文那最具代表性的评价。
“叶师对电影的态度是我见过最为真挚的。”
“但在他执导下拍摄是压力很大的一件事，甚至到现在我都心有余悸。”
“只不过只要能够经受住那种压力，那演技和对电影的理解，一定会有质的飞跃。”
“就像我，主演了《日月成明》之后，跟叶师到柏林来，看他拿了金熊奖，第二年就结束陪跑，靠《白焰》拿到银熊奖了。如果没有从叶师那里得到提升，没有张导在《白焰》拍摄时对我的引导，就没有影片中那段惊艳大家，也惊艳我自己的表现了。”
“当然，可别让叶师知道我夸他，我可不敢再被他执导了。”
自己不一定能和秋山一样有再战成帝的机会。
毕竟秋山在华夏电影圈也沉浸了十数年。
可自己最起码，能够拥有进入华夏最顶级影视剧圈层的入场券。
而且这不仅是入场券，还是一张免死金牌，不仅有地位，还有足够含金量的认可度！
可这一切都前提是。
他必须要成功地通过叶一文的考验，并且在他手下顺利地成功拍摄完一部经典电影。
沈清秋的先例可是历历在目。
哪怕压力再大，考验再难，他都要尝试着闯过去！
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